Ein Mann im Kampf gegen das Chaos: In einem ebenso unterhaltsamen wie tiefgründigen Solo bringt Ensemblemitglied Christian Baumbach den tragikomischen Roman «Kleine Probleme» von Nele Pollatschek auf die Bühne. Nach der beliebten Wanderlesung in Luzerner Bars und Cafés ist die Uraufführung des Erfolgsromans nun im UG zu erleben.

Die Spielzeit 25/26 stellen wir unter den Titel «Morgen ist die Frage». Wie sieht es aus, das Morgen? Dieser Frage möchte das Luzerner Theater mit viel Lust zur Verspieltheit und Optimismus begegnen. Denn gerade jetzt brauchen wir neue Ideen eines Miteinander für eine positive Zukunft. Die kreative Kraft der Fantasie, der Kunst, der Geschichten stellt eine schöpferische Form der Zuversicht dar. Das zieht sich durch die gesamte Spielzeit 25/26, die mit dem Theaterfest am 23. August 2025 beginnt.

Mit «Lost Violet» erhält Giuseppe Verdis weltberühmte Oper «La traviata» eine zeitgenössische Neu-interpretation. Die Geschichte um Liebe, gesellschaftliche Grenzen und Selbstfindung wird in die Le-benswelt heutiger junger Menschen übertragen. In einem einzigartigen Pilotprojekt wird die Produk-tion gemeinsam von Jugendlichen und professionellen Sänger*innen des Luzerner Theaters auf die Bühne gebracht. Erstmals formiert sich in Luzern dafür ein Theater-Jugendorchester, in Kooperation mit dem Luzerner Sinfonieorchester, sowie ein Projektchor aus jungen singenden Menschen.

Der Bestseller «Hard Land» des Heimatluzerners Benedict Wells ist erstmals auf der Theaterbühne zu erleben: Schauspieldirektorin Katja Langenbach inszeniert die Uraufführung dieser Geschichte über einen Sommer des Erwachsenwerdens. Ab dem 5. April versetzt die Romanadaption das Publikum aller Generationen an einen Sehnsuchtsort, wo das Leben und so viele erste Male noch vor einem liegen.

Mit «Totreif» bringt das Luzerner Theater ein bewegendes Schauspiel von Fabienne Lehmann, Hausautorin am Luzerner Theater in der vergangenen Spielzeit, auf die Bühne. Es setzt sich mit einem dunklen Kapitel der Schweizer Geschichte auseinander: dem kulturellen Genozid der Jenischen Bevölkerung in der Schweiz. Inspiriert von wahren Ereignissen erzählt die Uraufführung die Geschichte von Celio, der als Kind seiner Mutter entrissen wurde, und seiner Tochter Matilda, die Jahrzehnte später nach Antworten sucht.

Ein Highlight kehrt zurück: Nach dem grossen Erfolg in der Spielzeit 22/23 bringt TanzLuzern Yabin Wangs gefeierte Produktion «Swan – a Different Story» erneut auf die Bühne. Sie verbindet auf raffinierte Weise Tschaikowskis Musik aus «Schwanensee» mit Mary Shelleys Erzählung «Frankenstein» und verwebt westliche und östliche Tanzeinflüsse zu einer virtuosen Choreografie. Ab dem 30. März bietet sich eine zweite Chance für all jene, die das Stück verpasst haben, sowie auch für diejenigen, die es noch einmal erleben möchten.

Die Würde des Menschen ist unantastbar. Der Doppelabend «Requiem für einen Gefangenen» setzt ein eindrucksvolles Zeichen für Freiheit und Selbstbestimmung. Zwei musikalische Meisterwerke aus verschiedenen Epochen erzählen von Hoffnung und Verzweiflung, von Unterdrückung und Erlösung und erschaffen einen intensiven Theaterabend, der unter die Haut geht.

Sinnlich, fantasievoll und auch mal unheimlich: In ihrem Tanzstück «Träum schön schlimm!» lotet die Company Mafalda die vielschichtige Natur unserer Traumwelten aus. Zwischen skurrilen Gestalten und magischen Momenten entsteht ein tänzerisches Erlebnis, das nicht nur wohliges Gruseln, sondern auch Staunen und Freude weckt. Basierend auf Workshops mit Kindern erkundet die Choreografin Teresa Rotemberg die Kraft des Unbewussten – und lädt das Publikum ein, mit offenen Augen zu träumen.

Spielerisch, visuell vielseitig, gleichzeitig poetisch und melancholisch: Die beiden Choreograf*innen Javier Rodríguez Cobos (Spanien) und Inbal Pinto (Israel) kreieren mit dem Ensemble von TanzLuzern zwei Werke, die einen Fokus auf das Sehen werfen: das, was wir glauben zu erblicken, und das, was sich dahinter verbirgt. Sie lassen uns darüber nachdenken, wie wir als Individuen in der Gesellschaft agieren, wie wir wahrgenommen werden und uns im Kontext anderer fühlen.

In seinem Operneinakter «Trouble in Tahiti» behandelt Leonard Bernstein weit mehr als Beziehungsprobleme: Er kritisiert die Geschlechterrollen seiner Zeit, den Materialismus einer modernen Konsumgesellschaft und den American Dream – und das alles mit höchst unterhaltsamer Musik. In der Regie von Christine Cyris und unter der musikalischen Leitung von Paul-Boris Kertsman entsteht in der Box ein Abend, der ebenso vergnüglich wie tiefgehend ist.

Niemand konnte das Alltägliche so pointiert in Kurzdramen verwandeln wie Loriot. Mit seinen Szenen voller Absurditäten, Missverständnisse und Fehlkommunikation machte sich der grosse Menschenbeobachter international einen Namen. Regisseur Tom Kühnel kreiert für das Luzerner Theater aus Loriots dramatischen Werken einen Abend voller kurzweiliger Fünfminüter. Im spektakulären Bühnenbild von Valentin Köhler erwachen die Gummiente und der Mops zum Leben, und das Publikum erlebt die Klassiker aus dem Loriot-Kosmos in einer rasanten Revue. Ach was! 

«Nieder mit den Alpen! Freie Sicht aufs Mittelmeer!», lautet das wohl berühmteste Zitat von Carl Spitteler. Es stammt aus seiner Rede «Unser Schweizer Standpunkt», die nicht nur ihre Entstehungszeit während des Ersten Weltkriegs prägte, sondern auch zahlreiche Denker in den folgenden Jahrzehnten inspirierte. Hundert Jahre nach seinem Tod nähert sich Regisseurin Carina Thurner dem Erben des einzigen Schweizer Literaturnobelpreisträger an: Mit eigenen Texten und der Musik von Mo Sommer widmet sie sich Themen wie Isolation, Zusammenhalt, Liebe und Schmerz.

Im Januar ist das Staatstheater Mainz mit einem preisgekrönten Kinderstück exklusiv zu Gast in Luzern: «Oma Monika – was war?» für Kinder ab sechs Jahren erzählt einfühlsam und rasant von der Beziehung des achtjährigen Balthasar zu seiner an Demenz erkrankten Grossmutter. Der Text von Milan Gather wurde 2022 sowohl mit dem Mülheimer KinderStückePreis als auch dem Marburger Kinder- und Jugendtheaterpreis ausgezeichnet.

Ein Programm, das für Begeisterung beim Publikum sorgte, viel beachtete Kooperationen mit Partnern im In- und Ausland, das überarbeitete Projekt für eine neues Luzerner Theater und die Intendanzverlängerung von Ina Karr – grosse Themen prägten die Spielzeit 23/24, die unter dem Titel «echt» stand. Mit wichtigen künstlerischen Impulsen und erneuten Steigerungen von Besuchszahlen, Auslastung und Veranstaltungsanzahl zieht das einzige produzierende Mehrspartentheater der Zentralschweiz in seinem Geschäftsbericht Bilanz über eine erfolgreiche Spielzeit.

Nach dem grossen Erfolg in der letzten Spielzeit 23/24 kehrt die Familienoper «Hänsel und Gretel» ab 5. Dezember ans Luzerner Theater zurück, dieses Mal unter der musikalischen Leitung des Musikdirektors Jonathan Bloxham. Mit seiner Vertonung des gleichnamigen Märchens der Gebrüder Grimm schuf der Komponist Engelbert Humperdinck 1893 die wohl berühmteste Vorweihnachtsoper. Die spielerisch-poetische Inszenierung von Dirk Schmeding ist für Erwachsene wie Kinder ab 7 Jahren geeignet. 

Das Luzerner Theater präsentiert mit «Prima Facie» einen Broadway-Hit von Aktualität und emotionaler Wucht: Als die erfolgreiche Strafverteidigerin Tessa von ihrem Freund vergewaltigt wird, erlebt sie das Rechtssystem von einer anderen Seite. Schauspielerin Annina Hunziker und Musikerin Evelinn Trouble erzählen Tessas Geschichte in dieser vielschichtigen Produktion, die unter der Regie von Rebekka David eindrücklich juristische und menschliche Aspekte kombiniert.

Freundschaft, Solidarität und Liebe stehen im Zentrum des diesjährigen Familienstücks am Luzerner Theater. Mit dem Weihnachtsklassiker «Der kleine Lord» inszeniert Brigitte Dethier, dem Luzerner Publikum durch das mehrteilige «Ring-Ding» bekannt, eine Produktion, die alle Generationen verbindet: Das so humorvolle wie berührende Stück weckt altersübergreifend den Glauben an das Gute. Für Familien gibt es im Anschluss an die Vorstellung zusätzliche kindgerechte Angebote.

Die Schauspielerin und Sängerin Tini Prüfert lädt das Publikum in die faszinierende Welt der grossen Ikone Hildegard Knef ein. Musikalisch begleitet von den Ausnahmemusikern Peter Estermann, Rafael Jerjen und Raphael Woll lässt Prüfert die humorvollen, eigensinnigen und melancholischen Lieder Knefs wiederaufleben. Die gefeierte Produktion zieht nun nach zwei erfolgreichen Spielzeiten vom UG auf die Bühne, wo sie den Theatersaal in einen Nachtclub verwandelt; mit ihrem Lieblingsdrink direkt am Platz.

Was macht uns aus, wozu sind wir fähig, wie können wir Grenzen überwinden und uns innewohnende Kräfte aktivieren? Choreografin Andrea Miller und Choreograf Swee Boon Kuik gehen in einer Uraufführung und einem neuen Stück, das auf existierendem Material aufbaut, gemeinsam mit TanzLuzern diesen Fragen nach – feinsinnig und intelligent, aber gleichermassen auch höchst kraftvoll und virtuos. «Beyond» ist ein energiegeladener Doppelabend, der das Ensemble auf unterschiedlichste Art und Weise in Bewegung versetzt, mal geschmeidig fliessend, genauso aber auch äusserst explosiv.

Friedrich Dürrenmatts Kriminalroman «Der Richter und sein Henker» kommt auf die Bühne des Luzerner Theaters. Im Mord an Polizeileutnant Schmied sieht Kommissär Bärlach die letzte Gelegenheit, seinen Erzfeind Gastmann zu überführen. Die beiden schlossen vor Jahrzehnten eine Wette ab. Gastmann werde ein Verbrechen begehen, das ihm Bärlach nicht nachweisen könne. Bärlach wettete auf Gerechtigkeit. Doch darf man für diese über Leichen gehen?

Passend zur Wandersaison erklimmen die drei Bergsteiger des Schauspiels «Monte Rosa» erneut den Gipfel: Aufgrund grosser Nachfrage wird das Stück in der Spielzeit 24/25 wiederaufgenommen. Begleitet von den bekannten Schweizer Musikerinnen Barbara Berger und Christine Lauterburg setzen sich die Charaktere den Debatten unserer Zeit aus: Themen wie Klimawandel, Körperkult und Sehnsuchtsgefühle stehen im Mittelpunkt. Einen exklusiven Blick hinter die Kulissen erlebt das Premierenpublikum beim Nachgespräch mit Regisseurin Fritzi Wartenberg und Autorin Teresa Dopler.

In der Werkstatt von Rot und Blau herrscht grosse Aufregung: «Robot» funktioniert nicht mehr! Unter freudigem Objekt-Getöse setzen die Figurenspielerin Chine Curchod und der Luzerner Musiker Roland Bucher alles daran, ihn wieder zum Leben zu erwecken. Das Objekttheater «Robot» der Compagnie Chamarbellclochette ist die dritte Produktion, die das Luzerner Theater im Rahmen seines Patenkinder-Programms zeigt. Die Vorstellungen sind jedoch öffentlich und eignen sich für alle Kinder ab 2 ½ Jahren und ihre Begleitpersonen.

Was bedeutet es, Konventionen hinter sich zu lassen und sich vorbehaltlos ins Leben zu stürzen? In Wolfgang Herrndorfs letztem Roman «Bilder deiner grossen Liebe» geht die Protagonistin Isa dieser Frage nach. Sie zieht durch die Welt, ein Roadtrip zu Fuss. Die Menschen, denen sie begegnet, sind für sie Spiegelbilder des Lebens, in die sie kurz hineinschaut, bis Isa ihre ziellose Reise wieder alleine fortsetzt. Am Luzerner Theater inszeniert Regisseurin Hannah Nagel Isas Reise mit Empathie und Humor für ein junges Publikum. Premiere ist am 30. August.

Was würde passieren, wenn Sie sich plötzlich selbst begegneten? Diese bizarre Situation widerfährt dem Protagnisten in Lucia Ronchettis Oper «Der Doppelgänger», einer Uraufführung des Luzerner Theaters in Koproduktion mit den Schwetzinger SWR Festspielen und in Kooperation mit Lucerne Festival. Ausgehend von Fjodor Dostojewskis Erzählung hat Bachmann-Preisträgerin Katja Petrowskaja ein dichtes Libretto geschrieben, das Lucia Ronchetti, eine der renommiertesten Komponistinnen der Gegenwart, in Musik gefasst hat.

In seiner einzigen Choroper «Idomeneo» stellt Mozart vor allem sein musikalisches Genie unter Beweis, darüber hinaus positioniert er sich auch politisch: Die Handlung um das tragische Schicksal des Königs von Kreta übt Kritik an zeitgenössischen Herrschern und entwirft eine gesellschaftliche Zukunftsutopie. In Mozarts bewegender Oper glänzen unter der Leitung von Musikdirektor Jonathan Bloxham nebst den Solist*innen und dem Luzerner Sinfonieorchester auch der Opernchor und der Extrachor des Luzerner Theater.

Mit «Ineptie» erschuf die Genfer Choreografin Laurence Yadi gemeinsam mit dem Bühnenbildner und Hausszenograf des Luzerner Theaters Valentin Köhler eine Produktion für alle Sinne: Die geöffnete Box verwandelt sich in eine Erlebniswelt aus Raum, Klang und Bewegung. Mit der Wiederaufnahme der Erfolgsproduktion aus der Spielzeit 21/22 feiert das Luzerner Theater den Sommer und signalisiert den Beginn der neuen Spielzeit. Die Premiere und gleichzeitig die Spielzeiteröffnung sind am 22. August.

Schweizer und internationale Künstler*innen, zeitgenössische und zeitlose Stoffe, Choreografie-Stars und Nachwuchskünstler*innen, die Königin der Operetten und Musik für alle unter freiem Himmel: Das Luzerner Theater präsentiert die Spielzeit 24/25. Sie steht unter der Überschrift «von hier aus», was sich sowohl auf die Lage des Theaters mitten in der Stadt als auch auf die künstlerische Perspektive bezieht, die Impulse in die Stadt sendet.